《撑洋伞的少女》 莫奈
《看名画的眼睛》之一、之二，是日本西方艺术史大家、日本文化最高奖紫绶褒章获得者高阶秀尔的代表作。高阶秀尔长期在巴黎研究日本和西方美术，了解东方观众的看画心理和知识需要，善于以新视点、新感觉，领着观众拨开迷雾而直面作品本身，汲取作品的艺术造诣。他的《看日本美术的眼睛》《日本人眼中的美》，也很值得一读。
■虞亦君
高阶秀尔从西方文艺复兴到二十世纪的绘画杰作中，遴选了29幅名画，尝试弄清这些名画的意味和作品的创作背景，帮助人们加深对这些优秀作品的理解和鉴赏。29幅名画，其实是西方绘画常见的29个主题，或者29种创作风格。波提切利《春》是“神话般幻想的装饰美”，丢勒《忧郁》是“阴与阳的世界”，达·芬奇《圣母子与圣安妮》是“天上的微笑”，华托《爱之岛的巡礼》是“画布上的戏剧世界”，戈雅《裸体的马哈》是“梦和现实的官能美”，塞尚《温室里的塞尚夫人》是“造型的戏剧”，雷诺《钢琴前的两位少女》是“色彩的和声”，凡高《阿尔的寝室》是“恐惧的内心世界”，高更《阿门，马利亚》是“异国的幻想”，修拉《大碗岛的星期天下午》是“静谧的诗情”，劳特雷克《红磨坊》是“世纪末的哀愁”，马蒂斯《红色的室内景》是“单纯化的色块”。
高阶秀尔擅长以细腻动人的叙事，解读西方绘画。他说，扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中大白天点燃的蜡烛、人物脚下的小狗、桌子上随意放置的水果，都各具象征含义，分别是“结婚”“忠贞”“原罪之树的果实”，因此此画以“彻底的写实主义”表现了结婚场景。波提切利的《春》中，大地铺满鲜花，林间结满果实。但是，为什么花神芙罗拉仪态娴雅，左侧的仙女则惊恐不安？高阶秀尔为我们揭开了谜底：波提切利表现的，是罗马诗人奥维第乌斯·纳索《岁时记》描写春天的场景?！端晔奔恰分杏写蟮叵膳晃鞣缟裨蠓崖匏棺犯?，就在被泽费罗斯手指接触到的瞬间，她变为花神芙罗拉的故事。西风神就是春风，“‘严寒的冬季天地一色’，但春风一到，就新芽萌发，百花争艳?？寺謇锼贡辉蠓崖匏菇哟ブ剩览龅幕ㄉ袼嬷?。这是春天来临的拟人化表现”。这还不够。高阶秀尔敏锐地指出，画作左侧起舞的三美神，别有意味：最左侧的女神头发披散，衣服华丽，动作幅度最大，象征着“爱欲”。中间的女神衣着朴素，神情严肃，象征“纯洁”?！鞍庇搿按拷唷钡某逋唬忠蛭钣冶吡硗庖晃慌竦奈璧付魍骋?。所以，《春》的主题，是“爱的觉醒和对美的追求”?！犊疵难劬Α分?，高阶秀尔以渊博的知识，或引经据典，或不同画家之间的画作比较，或同一作家的画作比较，把每幅画所有细节蕴含的意义，叙述得明明白白又轻轻松松。
高阶秀尔为我们阐释了西方绘画千变万化的艺术技巧。拉斐尔《座椅中的圣母》中，玛利亚袖子是红色的，膝盖上露出的外套是蓝色的，圣子的衣服是黄色的，“形成了红、黄、蓝三原色既对比又和谐的效果”，“在红与蓝之间加上黄，为画面增添了富丽的色彩”。高阶秀尔说，圣母左膝盖高高抬起，不舒服，也不自然。如果去掉左膝，耶稣就漂浮于空中，很不稳定。为了让左膝不引人注目，拉斐尔夸大了左膝上蓝色外套的褶皱，造成大面积的阴影，使左膝隐在阴影里，同时拉斐尔提亮右膝的色彩。这样，圣母的头、肩、肘、腕形成了半圆形的曲线，小耶稣的肘、背、臀、腿形成另一条相反的曲线。他“用不自然的姿势，创作出完美的构图”，“画中的各条曲线像精密的齿轮严密地咬合”。其他，如委拉斯开兹以奔放的笔触，在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》，通过科学化的法则，构筑出具有立体感的平面；修拉以冷静严密的计算点，画出《大碗岛的星期天下午》；莫奈用《撑洋伞的少女》，践行印象派的光学理论，表达“对阳光的渴望”……
绘画内容与技法的专业性、东西方审美的差异性，让我们在欣赏西方绘画时容易雾里看花，甚至误入歧途。莫奈的《撑洋伞的少女》，洋伞阴影里的少女脸部，天上聚集的云朵，似乎在表现少女的孤单、阴郁。高阶秀尔却说，“夏天的晴空飘着几朵白云，像一片无边无际的光的海洋。少女洁白衣领间的蓝色丝巾在微风中轻轻飘扬”，“占据整个画面三分之一的草地是由红、黄、橙、蓝、绿等颜色的细小笔触组成的。莫奈在处理少女前面的影子时，特意使用了浓重的红、绿色调。这表明莫奈对光的认识，光线依然在闪烁发亮”。来到这幅画前，我们仿佛和莫奈并肩站立在他作画的小丘上，“一起沐浴这明媚的阳光，呼吸着清新的空气，甚至还能感受到草地上吹过的一袭凉风，周围充满了爽朗的夏天气息”。高阶秀尔敏锐地看到莫奈在这幅画中色彩运用的非凡本领：“少女洁白的衣裙与白云颜色一致，她的蓝色丝巾又与晴空的蓝色相同。这种用同类色描绘主题与背景的技法，是相当大胆的。如果稍微处理不当，主题和背景就会混淆在一起”。
高阶秀尔以深厚的专业素养，深入浅出的语言，解读天马行空的画面内容，揭示了西方绘画多样的手法和层出不穷的创意，蕴含其中的历史背景和妙趣横生的故事，让读者感受艺术的无穷魅力，了解现代艺术的诗情画意。细致的解读、流畅的语言，让全书可读性很强。图文并茂的形式，局部细节的展示，让读者能细致地观察画作的细微之处，仿佛就站在名画面前，亲眼品鉴那些传世佳作。《看名画的眼睛》，给了读者一双欣赏名画的明亮眼睛。
责任编辑：骆依婷
